Depuis 2023, la Fondation Meyer accueille et accompagne, dans une résidence à Marseille, des projets d'écritures menés par des compositeurs, chorégraphes, cinéastes, journalistes, écrivains, auteurs dramatiques et chercheurs. Les rencontres publiques qui jalonnent le parcours de résidence permettent aux artistes de livrer un état de leur travail et de partager les enjeux de leur réflexion. Le Festival Actoral est associé au programme de la Fondation Meyer aux côtés du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMD), de la CinéFabrique (Lyon, Marseille), du GMEM – centre de création musicale à Marseille, du Mucem, de l'École supérieure de journalisme de Lille et du festival d'Avignon.
lauréats
2025-2026 - JEAN D'AMÉRIQUE (LITTÉRATURE)
Poète, dramaturge, né en 1994 à Côtes-de-Fer en Haïti, Jean d'Amérique anime des ateliers d'écriture, contribue à plusieurs revues littéraires et récite ses textes poétiques sur scène. Il est l'auteur de plusieurs pièces de théâtre et publie, en 2015, son premier recueil de poèmes, Petite fleur du ghetto, mention spéciale du Prix René-Philoctète et en 2017, Nul chemin dans la peau que saignante étreinte, recueil finaliste du prix Fetkann de la poésie et lauréat du prix de poésie de la vocation décerné par la Fondation Marcel Bleustein-Blanchet. En 2019, avec le collectif Loque Urbaine, Jean D'Amérique crée Transe Poétique, un festival international de poésie établi à Port-au-Prince. Son projet d'écriture intitulé Nuit-fleuve est un travail de fiction qui s'inspire de la dictature des Duvalier en Haïti, mais aussi de manière plus large des régimes oppressifs à travers le monde. Il ne s'agit pas de les raconter de manière factuelle, mais de les évoquer à travers des images et des symboles forts.
2025-2026 - YOUNÉS EL BAQQALY (CINÉMA)
Younés El Baqqaly est scénariste et cinéaste. Il est né en 2000 et débute sa formation à l'Université Jean Moulin de Lyon en Lettres modernes puis en Histoire de l'art et archéologie à la suite de quoi il intègre la CinéFabrique, École nationale de cinéma d'où il sort diplômé en 2025. Il a réalisé un film de fin d'études intitulé Habibi et les cracheuses. Pendant sa résidence, il travaille à l'écriture d'un long-métrage intitulé Eros Habibi dont le projet remonte à 2022. Son film fait le portrait d'une adolescence qui, à l'heure des blogs et des réseaux sociaux, doit affronter le phénomène de la cyberprédation. Il s'attache aux membres de la communauté queer qui explorent et construisent leur identité en quête de communautés sûres et d'autres récits de soi.
2025-2026 - ALICE BOIVIN (DANSE)
Alice Boivin est née en 1996. Danseuse, chorégraphe et notatrice Laban, elle s'est formée au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris en danse contemporaine puis en écriture Laban. Elle travaille avec Aurélie Berland, Véronique His, Aude Lebihan et Mathilde Rance entre autres et prend part à des créations collectives. Elle a créé la compagnie TohuBohu qui rassemble créations et pratiques chorégraphiques et participe à un lieu collectif d'expériences artistiques à Lyon. Elle a été accompagnée par le Centre national de la danse comme « artiste en expérimentation » pour la saison 2024-2025. Un geste sans gravité est une pièce chorégraphique pour trois interprètes et une corde. À travers plusieurs tableaux, la gravité apparaît et met en relief les actions-réactions aux lois physiques et humaines de l'équilibre et des relations. La pensée de la cinétographie Laban et Blüme im Hinterhoff, solo de Jo Mihaly, infusent la pièce. Le processus d'écriture se construit dans un va et vient continu entre le plateau et la partition. Alice Boivin est accompagnée dans son travail par le musicien Artem Naumenko, les interprètes Vincent Dupuy et Laure Desplan, et les regards extérieurs de Noëlle Simonet (Laban), Mary Chebbah et Odile Rouquet.
2025-2026 - RAPHAËL BOTIVEAU (RECHERCHE)
Raphaël Botiveau est né en 1981. Il a suivi des études de sociologie et de science politique. Sa thèse de doctorat, préparée entre Paris, Rome et Johannesburg, est parue sous le titre Organise or Die? Democracy and Leadership in South Africa's National Union of Mineworkers. Son parcours se situe à la croisée des sciences sociales, du cinéma et de l'art vidéo. Diplômé du Fresnoy, il a remporté le prix Studio Collector en 2017. Son travail a été diffusé entre autres par les Rencontres internationales sciences et cinéma de Marseille, le FRAC Sud, les Entrevues de Belfort ou l'International Documentary Filmfestival Amsterdam. À partir d'images d'archives, Raphaël Botiveau co-écrit un film avec Hélène Baillot qui met en relation deux expériences radicalement différentes de la montagne : celle de Mamadou Bah, exilé franchissant la frontière italo-française à travers les Alpes, et celle d'Élisabeth Revol réalisant l'ascension du Nanga Parbat au Pakistan. La gelure, qui les relie comme une blessure partagée, définit une condition étrangement commune que le film interroge.
2025-2026 - ELIOTT BRACHET (JOURNALISME)
Eliott Brachet est né en 1994 et diplômé de l'École supérieure de journalisme de Lille en 2020. Après plusieurs années au Soudan, il vit actuellement au Caire d'où il couvre l'actualité dans la région (Soudan, Egypte, Gaza, Syrie, Corne de l'Afrique). Journaliste indépendant, il travaille principalement pour Le Monde et RFI. Son projet d'écriture a pour ambition d'entremêler les témoignages d'une quinzaine de Soudanaises et de Soudanais pour livrer différentes visions des conflits qui ont ébranlé leur pays depuis la révolution jusqu'à la guerre. Ni un roman, ni un grand reportage ce projet se situe à la frontière entre le journalisme et la littérature.
2025-2026 - ESTELLE COPPOLANI (RECHERCHE)
Estelle Coppolani est née en 1994 et titulaire d'un master en « Lettres, Art et Langues » à l'Université Sorbonne Nouvelle Paris 3. Son travail s'articule autour d'une pratique littéraire dans le champ de la poésie, d'une réflexion sur l'histoire des objets et de l'accompagnement de projets de théâtre. Elle est membre du Comité scientifique du Fonds Édouard Glissant, lauréate d'une bourse de recherche de la Fondation pour la mémoire de l'esclavage en 2021, du programme Mondes Nouveaux en 2022 et du programme Création en cours des Ateliers Médicis avec la designeur Ambre Maillot en 2023. Son projet de recherche prend appui sur une collection de photographies conduite par Arnault Martin sur l'Ile de La Réunion en 1998, conservées au Mucem, qui documentent différentes techniques artisanales préfigurant l'émergence du design contemporain. Il s'agira de questionner comment ces éléments visuels et cette approche photographique nourrissent la compréhension actuelle du design réunionnais et de son rapport à la tradition.
2025-2026 - MANON LEPAUVRE (MUSIQUE)
Manon Lepauvre est une compositrice française née en 1992. Elle a débuté sa formation au conservatoire de Laval avant d'intégrer le Conservatoire régional d'Aubervilliers, puis d'être admise au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon dans la classe de Martin Matalon. En 2021, elle intègre le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de composition instrumentale de Frédéric Durieux, ainsi que dans celle des Nouvelles technologies appliquées à la composition. Sa pièce pour une danseuse intitulée Circé est un dispositif scénique pour ensemble instrumental et électronique qui évoque les féminicides de l'année 2023. En 2023-2024, elle suit le cursus de composition et d'informatique musicale à l'IRCAM et compose Innate, une pièce pour danseuse, dispositif lumineux et électronique, qui propose une réflexion sur la notion d'enfermement. Pendant sa résidence, elle développe un projet d'opéra destiné au jeune public avec l'ambition d'éveiller la conscience des enfants à la musique et de les sensibiliser aux enjeux écologiques contemporains. Un effort minutieux est réalisé pour explorer les sonorités du texte et mettre en valeur sa richesse poétique, ses possibilités vocales et leur traitement électronique.
2025-2026 - MAÏSSA ELYDJA OLIVIER (CINÉMA)
Maïssa Elydja Olivier est née en 2000. Elle a suivi des études à la CinéFabrique de Lyon dont elle est diplômée en 2024. Elle est réalisatrice et cheffe opératrice. Son court métrage Rita et Adam a été sélectionné au Festival européen du film court de Brest et Lauréat du prix d'interprétation au Festival Cinébanlieue. Nous on croit, et Dieu rigole est son premier projet de long métrage. Maïssa Elydja Olivier s'y inspire de l'histoire d'amour de ses parents et de son propre rapport à leur trajectoire. À travers ce récit autofictionnel, elle souhaite explorer avec subtilité la parentalité en mettant en lumière des épreuves, des blessures et des choix qui marquent profondément les enfants. Comment vivre avec ce que nos parents nous transmettent ? Qu'est-ce que qu'on l'on reproduit ou non de leur héritage ? La réalisatrice traverse ses questions à travers le parcours et la voix de son avatar de fiction, Nour.
2025-2026 - CLÉMENT VERCELLETTO (MUSIQUE)
Artiste sonore né en 1981, Clément Vercelletto a été formé à l'École nationale de musique de Villeurbanne en Percussions, au Conservatoire à rayonnement régional de Lyon en composition électroacoustique et à l'Institut général des techniques du spectacle en son. Il a collaboré avec de nombreux metteurs en scène et chorégraphes et met en scène ses propres spectacles avec « Les sciences naturelles » une structure qu'il a créée en 2014. Il joue dans plusieurs groupes de musique et a publié une dizaine d'albums de musique. Son dernier projet de scène, « Devenir imperceptible » a été créé en octobre 2021 au TJP, Centre dramatique national de Strasbourg dans le cadre du festival Musica. Son projet est né d'une collaboration étroite avec le luthier Léo Maurel qui a récemment développé un orgue stéréophonique compact contrôlé en MIDI qu'il nomme « Le Petit Vertige ». Pendant sa résidence, Clément travaille à la composition d'une pièce dont cet instrument sera l'un des personnages principaux, une pièce en forme de paysage, entre la musique pour orgue de Ellen Arkbro, les fieldrecording de Chris Watson et les installations de Yoshi Wada.
2024 - GORGE BATAILLE (LITTÉRATURE)
Poète et performeuse née en 1985, Gorge Bataille s'est formée à l'école des Beaux-Arts de Lyon et dans les milieux alternatifs. Elle travaille une prose critique et pirate qui mêle introspection sociale, manifestes, réflexions politiques et poèmes amoureux. Elle construit des fictions transgressives traversées par le trouble identitaire et la lutte des classes. Avec Fiévreuse plébéienne (Édition du commun - 2022) elle initie ce qu'elle nomme la « Langue Bâtarde », une poésie prolétaire, expérientielle, menaçante et gouine. En 2021, elle a publié Anthologie Douteuses 2010-2020 (Éditions Rotolux Press) qui retrace dix années de fanzines queer et poétiques avec Marguerin Lelouvier. Elle aime déplacer la poésie hors des lieux prévue pour elle et performe, seule ou en groupe, dans des bars lesbiens ou des institutions d'art contemporain (Centre Pompidou, Fondation Ricard Paris, Centre d'Art Contemporain de Genève, etc.). Elle collabore avec des artistes sonores (mona servo, Méryll Ampe), fait partie du collectif d'autrix RER Q et anime régulièrement des ateliers d'écriture collective.
2024 - RACHIDA BRAHIM (RECHERCHE)
Rachida Brahim est une sociologue née en 1982. Sa thèse de doctorat est parue sous le titre « La race tue deux fois. Une histoire des crimes racistes en France (1970-2000) » (Éditions Syllepse - 2021). À partir d'une base de données de 731 cas, des meurtres en série de 1973 dans le sud de la France aux récentes violences policières, cet ouvrage met en évidence les mécanismes et l'incidence du racisme structurel en France. Durant cette recherche, la question du trauma colonial était continuellement présente. À l'issue de son doctorat, elle s'est tournée vers la psychanalyse et a complété sa formation par un cursus en métapsychologie et psychopathologie afin de s'outiller, de proposer des accompagnements thérapeutiques et de poursuivre ses travaux sur cette dimension sous-jacente.
2024 - ALIÉNOR CARRIÈRE (JOURNALISME)
Aliénor Carrière est une journaliste indépendante et réalisatrice de documentaires pour Arte et France Télévisions née en 1990. Elle donne la parole aux femmes et aux personnes à la marge de nos sociétés, des prostituées françaises aux enfants soldats de Côte d'Ivoire, des jeunes victimes de violences conjugales aux précaires mineurs de charbon en Pologne. Lauréate d'une dizaine de prix (SCAM, Lagardère, Rotary, Graine de Doc...) elle s'est aussi formée au Cross-Border Journalism grâce à différents programmes européens et américains. Assumant un prisme féministe intersectionnel, ses films visent à déconstruire les discriminations qui imprègnent nos sociétés. En tant que gender-éditrice freelance, elle donne des formations en école de journalisme et auprès des professionnels des médias et de la culture pour aider les prochaines générations à mieux parler des violences sexistes et sexuelles.
2024 - ROBIN FAYMONVILLE (LITTÉRATURE)
Robin Faymonville est né en 1995. Il vit et travaille à Bruxelles. Après une formation en peinture, en création littéraire et en philosophie, il développe une pratique mêlant écriture, performance et peinture. Il publie des textes en revue et performe dans diverses institutions. Aux côtés de Clarisse Michaux, il est à l'initiative des événements « Littérature Supersport » et de la micro revue A4. Il se consacre actuellement à l'écriture de son premier roman, une histoire de doubles et de ressentiment.
2024 - DIALA AL HINDAOUI (CINÉMA)
Diala Al Hindaoui, née en 1997, est une scénariste et réalisatrice syrienne résidant à Paris depuis 2016. Elle est titulaire d'un diplôme en études cinématographiques de l'Université Paris 8 et de l'Université de Lyon 2, ainsi que d'un diplôme de la Cinéfabrique, École supérieure de cinéma de Lyon, en département scénario. Diala a participé en tant que scénariste à plusieurs projets et travaillé en tant que scripte sur plusieurs films. Elle a réalisé son premier court-métrage documentaire intitulé Deux morceaux de mémoire, remportant le prix du public au Festival du film Arabe de Noisy-le-sec. En 2023, elle a réalisé un court-métrage documentaire intitulé Fatmé, recevant le Prix de Jeune création au Fipadoc, ainsi que le Prix du public au Cinéma du Réel. Elle occupe actuellement le poste de responsable du département cinéma chez Al-Ayoun, où elle organise de nombreuses projections de films syriens. Elle travaille également sur son premier long-métrage documentaire.
2024 - ADRIEN MORAT (JOURNALISME)
Adrien Morat est né en 1989. Diplômé de l'École Supérieure de Journalisme de Lille en master journalisme spécialité reporter d'images et du master concepteur audiovisuel (École Normale Supérieure Cachan, INA Sup, École des Chartes), il s'intéresse particulièrement aux archives audiovisuelles. Dans ce cadre, il a développé un projet de film documentaire intitulé Biafra 1968, La guerre des images qui a remporté la bourse Brouillon d'un rêve journalistique de la Société civile des auteurs multimédia (Scam). Adrien Morat est auteur pour l'émission Affaires sensibles diffusée quotidiennement sur France Inter. Depuis 2017, il a abordé de nombreuses thématiques dans les 90 épisodes qu'il a écrit : politique, géopolitique, économie, justice, sport et culture. Dans un autre domaine radiophonique, il a réalisé trois épisodes des Pieds sur terre diffusés sur France Culture.
2024 - MEGUMI OKUDA (MUSIQUE)
Megumi Okuda est une compositrice instrumentale et électronique née en 1993. Après avoir étudié la composition à l'Université nationale de musique de Bucarest, elle a poursuivi ses études au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris de 2017 à 2023. En 2020 et 2021, elle a approfondi ses connaissances en composition et en informatique musicale à l'IRCAM. Lauréate de plusieurs bourses, elle a été récompensée par le prix Monique Gabus de la Fondation de France en 2023, et par le prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM, dans le cadre du dispositif Pulsations Contemporaines. Sa musique explore diverses directions expressives, s'inspirant de thèmes récurrents tels que la personnification, l'anthropomorphisme, les souvenirs et les histoires imaginaires. Elle s'est aussi investie dans des projets multidisciplinaires, collaborant avec des artistes visuels, des danseurs, des créateurs de mode et s'engageant dans la direction artistique.
2024 - HUGO PICHON-MARTIN (CINÉMA)
Hugo Pichon-Martin est né à Grenoble en 2000 où il se forme à la musique et poursuit un cursus littéraire. Après deux ans de classe préparatoire en littérature et en sciences humaines, il intègre la CinéFabrique, École nationale supérieure de cinéma à Lyon, dont il ressort diplômé en 2023 en département montage. Parallèlement à une carrière d'assistant de post-production, il monte plusieurs courts-métrages primés, tels que Fatmé de Diala Al Hindaoui, prix de la Jeune Création au Fipadoc 2024 et prix du Public au Cinéma du Réel 2024, ou encore Fille de Lili Cazals, mention d'interprétation au Festival du Film Court de Brest 2023. En collaboration avec Clémence Garnier, il monte aussi Bacata de Fanny Liatard et Jérémy Trouilh (Gagarine, 2019). Il a réalisé deux courts-métrages, Erreur 2305, mention honorable au Student World Impact Film Festival 2023, et Tue l'amour, avec Gaëtan Garcia et Noé Laussedat. Il développe aujourd'hui un film documentaire, tout en continuant à monter des courts-métrages.
2023 - Lucie Demange (CINÉMA)
Lucie Demange a suivi une formation de jeu au Conservatoire de Saint-Etienne, elle a intégré le fastueux groupe de « drama-rock » Les poulets sans têtes, été formé.e à l'image au sein de la CinéFabrique, École nationale supérieure de cinéma à Lyon. Elle elle a aussi initié La Charbon Paillettes, soirée queer stéphanoise aux multiples éditions. Lucie a réalisé pendant ses études, son premier court documentaire intitulé Sainté Capitale des Queers. Plus récemment, elle a réalisé Quitter Chouchou, sélectionné notamment au festival Cinéma du Réel en 2023. Elle travaille actuellement à l'écriture d'un nouveau film qui mêlera queerness et catholicisme, toujours en tentant d'aborder des sujets de « société » par le biais de l'intime et sur un ton tragi-comique qui lui est cher.
2023 - Elitza Georguieva (LITTÉRATURE)
Née à Sofia, Bulgarie, Elitza Gueorguieva vit et travaille en France depuis 2000 où elle se consacre à des projets de cinéma, d'écriture et de performances. Elle a publié un roman intitulé Les cosmonautes ne font que passer aux éditions Verticales en 2016, prix André Dubreuil du premier roman de la Société des gens de lettres et plusieurs textes et nouvelles. Son deuxième roman est paru aux éditions Verticales en janvier 2024. Elle a réalisé plusieurs films documentaires dont Chaque mur est une porte primé au Cinéma du réel 2017 et Notre endroit silencieux diffusé au festival Visions du réel 2021 et primé à Sofia International Film Festival et l'Union des cinéastes bulgares. Elle réalise des performances pour différents lieux scéniques tels que le festival Actoral à Marseille, Hors-Pistes, Hors-Limites et Extra ! au Centre Pompidou.
2023 - Matteo Gualandi (MUSIQUE)
Né en 1995 à Rome où il a grandi, Matteo Gualandi commence à étudier la composition dans cette ville. Il poursuit sa formation entre la Haute école de musique de Genève où il obtient le prix Contrechamps en 2020, le Conservatoire nationale supérieur de musique et de danse de Paris et l'Ircam. Ses compositions ont été interprétées dans plusieurs festivals tels que la Biennale de Venise, ManiFeste, festival de l'Ircam à Paris et Gaudeamus Muziekweek à Utrecht, par des formations telles que l'ensemble Intercontemporain ou l'ensemble Contrechamps. Sa musique nait d'une réflexion sur le son, la poésie et la mémoire ; elle est marquée par l'économie de moyens et une attention constante à la perception sensorielle.